音乐教育的目的是什么？我从不认为是那些枯燥的概念、晦涩的解释、抽象的理论或是单纯语言的传授。跟所有学科一样，纸上得来终觉浅，须得落到实处才能使其变成自己内在的一部分。作为一名指挥，理论与实践都是至关重要的必修课。在开始专业训练之前的基本功便是要熟练把握整个音乐艺术体系。从视唱练耳、声乐、器乐、音乐史到作曲作词、仪态表演、学习范围甚至要涉猎舞蹈领域。指挥几乎是整个音乐艺术的综合体现，几乎了解了所有音乐艺术分支的教学方式，在有了综合的音乐能力之后，才能去谈如何培养“渴望高尚音乐的情感”带给精神的积极影响。从这个角度出发，我想我能将音乐艺术精神创造的积极影响看的更加切实。音乐艺术看似飘渺却实在的拥有非常多的分支和技法可学。以最综合的指挥为例，亦分为合唱指挥与乐队指挥。合唱指挥得有比队员更了解自己声音的敏感耳力，乐队指挥们在训练中动辄几百页的总谱非得逼得人有一目十行的本领。在乐队指挥与合唱指挥的细分中，人们往往更熟知的是合唱这一分支。由复合人声组成，是拥有更加丰富饱满音色效果的歌唱形式。在近几年的网络科技发展和音乐APP兴起下，包括流行词作曲、流行曲和声翻唱等等的现代商业化包装下重新走进了人们的视线。随着我国发展速度的加快，国民经济实力的提升，国民对个人音乐修养开始看重，社会对歌唱的认知也渐渐地走出了“红歌齐唱”、“滥竽充数”“人肉背景”等刻板印象，学会更好的聆听国内外混声合唱的丰富感加强个人审美，亦能从音乐家调节整场气氛的动人乐律中领会到其魅力所在。音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量，它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。本文将浅谈音乐艺术与教学法的社会作用。

世界三大音乐教学法之一的音乐教学法之父——柯达伊〔匈〕曾说过：“音乐艺术的基础是以歌唱为主的艺术。”他推崇合唱教育，强调音乐艺术的社会作用，这与笔者本文的核心主题一致，即“培养音乐家和听众，为每个人形成完满的品格建立基础，即是在培养整个社会”。我们曾经惊讶于匈牙利与我国的国情是那么的相似，无论是饮食习惯、民俗民风还是文字音乐上都相当接近。匈牙利的民间音乐与中国西北以及内蒙古民歌在曲调上其曲同工，相近之处不计其数，且中匈民族音乐皆是以五声音阶为调式结构，就像一首歌曲的不同变奏一般。因此柯达伊的音乐体系很大程度上同样适用于我国。事实证明柯达伊的音乐教学法在国民与社会精神培养方面的影响是巨大的。尽管从上世纪中叶到现在的21世纪，从机械化时代到如今的电子科技日新月异，对所有学科都冲击不断，但音乐艺术的的确确是没有办法被人工智能所取代的一门无法淘汰的学科。没有音乐就没有完全的人，无论到什么年代，音乐都是与政治经济社会精神结合并高于它们的——其所代表的思想上层建筑意识使音乐所能发挥的积极作用在所有领域脱颖而出。

当今社会竞争趋势愈演愈烈，在就业形势不容乐观的大环境中要保持对音乐艺术的高尚追求其实也有阻碍。许多父母期望孩子在艺术领域学点东西仅仅是为了子女能够在未来的就业竞争中“增重”，众所周知提高个人的综合素质和艺术修养对其人生有重大作用，但在这种推动下音乐学习热情的高涨亦是基于功利性目的考量的。这不禁使我们思考：音乐教育到底是重技还是重艺？人们总认为音乐教育的目的就是为了培养音乐人才。诸如：歌唱家、演奏家、作曲家，其实不然，不是培养音乐家，首先是要培养人。从这点出发，笔者认为艺术甚至不应该是一种技能而更应该是一种感悟。而“生活不同于生存，生活不仅仅是打发光阴，不仅仅是满足生物要求，生活应充满意义、洋溢着各种乐趣，生活为人类所有，生存属于动物。音乐和艺术是人类超越生存之上的思维能力和躁动雄心中的最伟大的明证之一，是人类与动物之间分水岭不可分割的的部分。”柯达伊终生追求的目标是“让音乐属于每一个人”。音乐是人的心灵的表现，音乐满足人在精神上的需要，是使人获得情感宣泄的手段、渠道，是每天生活的有机部分。

著名指挥家吴灵芬教授对学生的第一课便是一句话：手之妙乐源于心之妙思。这句话放之任何领域看来都是可行的。能将音乐强烈的愉悦功能发挥出来，在情感上有所感悟，有所共鸣，我想无论是对于专业音乐人士还是其他各个领域的音乐爱好者来说就已得到了这音乐全部的意义。